张闳执导的纪录片《工厂青年》以冷静而深入的镜头聚焦中国制造业中的年轻工人群体，其影像美学与政治性交织，尤其是电子产品作为现代消费符号与生产现实之间的张力，成为影片探索的核心课题之一。
在影像美学层面，张闳通过细腻的视觉语言构建了工厂空间的异化感。他运用长镜头记录流水线上重复的装配动作，电子零件在工人手中流转，却鲜有特写展现成品手机的炫目外观。这种刻意疏离的拍摄手法，剥去了消费科技的光鲜外衣，凸显劳动过程的机械性与身体的疲惫。色调上多以冷灰、暗蓝为主，呼应了工厂环境的压抑，与广告中电子产品常呈现的明亮未来感形成强烈反差。声音设计亦强化此氛围——机器嗡鸣、零件碰撞取代了人性化的对话，暗示工人在科技生产链中的工具化处境。
影片的政治性正植根于这种美学选择中。电子产品在片中具有双重象征：一方面是全球资本主义催生的欲望对象，代表进步与联结；另一方面却是工人被剥削劳动价值的实体载体。张闳通过记录青年工人在流水线旁短暂的休息时刻——他们低头滑动自己组装的手机，却与屏幕中的虚拟世界隔着一道无形壁垒——揭示了技术异化的残酷现实。这些镜头沉默地质问：谁在享受科技红利？谁在承担其生产成本？
尤为深刻的是，纪录片并未止于批判，而是通过青年工人在标准化空间中的微小反抗——如一枚贴纸悄悄粘在工位、夜班后用手机录制跳舞视频——展现人性在系统中的韧性与创造力。这种‘弱者的武器’正是政治性的鲜活注脚，说明即使在被电子产品逻辑支配的环境里，青年依然试图争夺自我表达的空间。
《工厂青年》因此超越了单纯的社会记录，成为一部关于现代性悖论的视觉寓言。它让我们看到，电子产品的光鲜神话背后，是无数沉默青年用身体书写的政治文本，而张闳的影像美学，正是将这道被消费社会刻意模糊的边界，重新置于凝视之下。
